Pin Hole

2010-11-15T03:38:00.001-08:00

Escamas. Desfazem-se. Escorregam pelo corpo. Sujam a casa. A pele em carne viva. Grita. Adapta-se às novas experiências. Luta. Reluta em nascer de novo. Nova. Rosa. Brilha. A pele doe quando tocada. Tudo te toca. Todos a tocam. É tempo de sobreexposição. Brota da pele finas camadas. Claras. Novas. Ganham espessura. Força. Ela também fica mais forte. Aprende a se defender dos perigos. São muitos. Fantasmas? Antigos. Novos. Existem. Estão todos lá. Marcados na derme. Caminham pela superfície do corpo. A pele ainda em carne viva. Grita. Para nascer nova. De novo. A vida segue. Os dias passam. A pele cresce. Sede. Adapta-se. Não é fácil, se sentir bem na própria pele.

Saudade desta dupla

2009-12-03T03:32:00.000-08:00

Simplesmente Clarice

2009-12-01T06:13:00.000-08:00

Quando li pela primeira vez Clarice Lispector fiquei impressionada com a sua escrita enigmática. Como alguém poderia ter total domínio das palavras e dos sentimentos do mundo? Clarice, todos devem saber, foi classificada como portadora de esquizofrenia, doença psíquica onde o delírio ganha força sobre a lucidez. Bom, devo deixar claro para o leitor que esta foi uma definição minha, portanto, livre de qualquer receituário médico. Uso os termos delírio e lucidez pelo antagonismo ontológico das duas palavras. A questão que se impõe é: como a autora, dotada de uma psique delirante pôde construir uma narrativa onde a lucidez da escrita é imperativa? Ler Clarice é ao mesmo tempo se reconhecer em cada personagem, em cada afeto, em cada sentimento descrito. Afinal, com consciência ou não dos fatos, passamos a vida inteira ajustando o nosso “eu” interior, buscando compreender os nossos propósitos e dando cabo das nossas ansiedades, o que Clarice de fato o fez com louvor, senão na sua vida, o fez na sua escrita. Em seu texto há toda a presença dos seus conflitos emocionais e melancólicos, mas, tal como Lispector imprimiu estes sentimentos no papel nos ajuda a entender melhor os nossos próprios sentimentos e angústias. Em uma entrevista, a autora disse que “se não escrevesse é como se estivesse morta”. A escrita foi o propósito de Lispector, o motivo, a razão, ou seja lá qual palavra dê melhor conta deste significado. A escrita permitiu que esta mulher não ficasse a margem da vida, que seus delírios fossem incorporados de forma criativa. Ela soube adestrar o mostro que habitava seu ser, transformando-o em algo dócil e produtivo para ela e para a humanidade.

Serviço: Clarice - A vida de Clarice Lispector, de Benjamin Moser. Cosac Naify.

Programa Soteropolis - TVE

2009-11-12T05:15:00.000-08:00

Hoje estréia o Novo Soterópolis com o dobro do tempo e mais espaço para a cultura, musica, teatro, cinema e comportamento. Na programação algumas novidades fazem a diferença, entre elas, o quadro de entrevista Devaneios comandado por Lu Accioly que está ótima no papel de uma psicanalista em busca de desvendar o inconsciente criativo dos artistas plásticos baianos. Outra grande estréia são as videoreportagens dirigidas pelos estagiários do programa. Quem abre a rodada é Milena Palácios. Nossa amiga entrevistou o Dj Branco e o universo do Hip Hop. È hoje! 22h.

Reapresentações
Sexta: 18:30h
Domingo: 18h

Da série quem tem blog tem medo. Ive em quem não tem colírio usa óculos escuro!

2009-09-30T14:33:00.000-07:00

Rock com sotaque MPB

2009-09-25T07:22:00.000-07:00

Ronei Jorge subiu ao palco do Teatro da Casa do Comercio, na noite do dia 24 de setembro, mais caetânico do que o próprio Caetano Veloso. Com a sua ginga de roqueiro MPBISTA colocou a platéia no bolso. A banda estava afiadíssima e a participação de mais um guitarrista, o músico Luciano Simas, deu uma pegada rock visceral às poesias dos Ladrões de Bicicleta. Rendida, a platéia dançou junto com Ronei o fricote, suingue criado por Luis Caldas na década de 80, ao cantar Aquela Dança, entoando os cânticos carnavalescos de Tchá Tchá Tchá. O público mergulhou na anarquia.
Frascos, comprimidos e compressas, título do segundo disco da banda, leva a assinatura de Pedro Sá (responsável pela guinada de Caetano Veloso em seus dois últimos discos Cê e Zii e Zie) na produção e é aguardado com ansiedade pela platéia.

Carta a uma nova amiga

2009-09-19T10:42:00.000-07:00

Recebi o telefonema de Lu me comunicando que havia postado um texto no meu blog. Fiquei curiosa. O que será que Accioly escreveu meu deus? Que medo! Afinal, havíamos passado uma semana de puro devaneio, onde, entre eles, estavam incluídos alguns delírios só possíveis em noites escuras.
Para minha surpresa, a carta não seguia o caminho dos delírios, mas, dos afetos. E eu que sou uma pessoa acostumada a me declarar abertamente às pessoas, fui surpreendida por um texto lindo escrito pela minha amiga Luciana. Confesso que adorei, chegando a ficar sem palavras ao saber que fui eu a responsável pela sua saída da analista. Logo eu, que fui definida pela minha (analista) como alguém nebulosa!!!
Devo dizer que nosso reencontro foi mesmo importante. Da época do São Paulo eu guardava de lembrança somente a sua beleza. Hoje coleciono outras qualidades. Duas delas, eu aprecio com mais atenção. Uma é seu senso de humor. Luciana tem uma graça que se alterna entre acidez e a sutileza e isto me faz rir muito, mesmo quando o assunto é sério. A outra qualidade é a sua capacidade de entrar no estado lunático da existência. O olhar perdido e a demora nas respostas revelam uma capacidade em se afastar da realidade do mundo, que como diz Devarnier é dura. E para isso, ela aciona um botão que a retira, mesmo que por alguns instantes, das coisas que nos sufocam ou das perguntas descabidas. O único problema é que nessas horas eu me sinto um pouco distante, como se a ligação tivesse sido cortada. Digo: Luciana volta para terra! Ela pára, ri e retorna ao seu mundo, volta a habitar o que não pode ser habitado por nós, simples mortais.

2009-09-09T10:33:00.000-07:00

A internet é o lugar do roubo por natureza. Nunca pratiquei com tanta facilidade e engenho este ato. Esta imagem foi retirada do blog da minha amiga Fernanda. É impressionante como ela conhece sites legais sobre fotografia, design etc. Logo que abri dei de cara com esta imagem e como estou doente, com febre e completamente debilitada por uma gripe que, ao que tudo indica não é a suina, não tive nenhum pudor em capturá-la.

Ontem vi uma das cenas mais terriveis quando voltava para casa por conta da febre, um onibus incendiando. Uma fumaça negra tomou o cèu da Federação impedindo a passagem de pessoas e carros. Não sei quem ainda acredita que a Bahia é a terra da felicidade e da alegria.

DOLL EFFECT

2009-09-08T12:09:00.001-07:00

FOTOGRAFIAS NINA SUNDBERG

A ARTISTA ABUSA DOS EFEITOS DIGITAIS PARA MANIPULAR ANTIGOS RETRATOS, CUJO EFEITO FINAL REMETE A ROSTOS DE BONECAS.

Banda Wry

2009-09-08T12:02:00.000-07:00

DIA 11 DE SETEMBRO

NA BOOMERANGUE

VAI EXPLODIR TUDO!

2009-09-07T05:46:00.000-07:00

Ilustrações Tulio Carapiá

2009-08-22T11:22:00.000-07:00

Olha que fofo!

2009-08-22T11:16:00.000-07:00

Ilustração Juliana Moraes

"O sonho do careta é a realidade do maluco."

2009-08-19T04:50:00.000-07:00

Há vinte anos atrás, numa entrevista arquivada pela TVE, Raul Seixas e seu fiel escudeiro Marcelo Nova foram abordados pela equipe no aeroporto de Salvador. Entre várias loucuras ditas pelos cantores, uma parece bem apropriada aos dias de hoje. O repórter vira para Marcelo e pergunta:
- Marcelo e Sarney?
- ele diz: o que é que tem?
- O que você acha dele?
Nesta hora Marcelo descarrega a sua metralhadora ambulante cantando uma música, cuja letra fala de um ladrão, mentiroso, verme...., do seu lado, Raul imita o som de uma privada.
e só se passaram vinte anos. êta republicazinha de bananas!!!

Ela é o maior barato!

2009-08-19T04:31:00.000-07:00

Silvia Machete em alguma apresentação por aí.
Foto Caroline Bittencourt

The man I love

2009-08-17T05:18:00.000-07:00

Sábado fui mais uma vez ao restaurante japonês Ponto 3. É um lugar interessante e peculiar quando se trata da Soterópolis. O estabelecimento é pequeno, tem poucas mesas e um balcão com um velho japonês e um garçom negro no atendimento. Todas as vezes que estive lá estava vazio, mas a freqüência parece ser boa e a música é de altíssima qualidade. Isto confere um charme e nostalgia ao lugar, deixando-o quase melancólico.

Nesta sábado estávamos eu e Chico experimentando as delícias da culinária caseira japonesa quando entrou um velhinho acompanhado de um rapaz de quase quarenta anos. Sentaram no balcão. O senhor vestia-se como um marujo, camisa listrada, um chapeuzinho, calça social. Sentou e pediu um vinho. Tomou o primeiro gole e quase entrou em transe, como se aquela pequena dose tivesse ativado alguns sentidos adormecidos. Colocou o copo na mesa e se dirigiu ao garçom: por favor, você tem Billie Holiday? Pode colocá-la para mim? O rapaz que parecia ver no senhor uma figura familiar atendeu ao pedido. Foi neste momento que eu me esqueci completamente do meu acompanhante e passei a me entreter com esta figura solitária.

No balcão ele se deliciava ora com o vinho, ora com Billie Holiday, levantando às mãos para o alto como se estivesse orquestrando a deusa negra. Até que chegou a última música, “The man i love”. Neste instante pensei que ele fossei chorar, tal era a contração do seu rosto, que elevou os pelos brancos da barba quase ao alcance dos olhos. Mas, não, somente bateu palmas e quando se virou deu de cara comigo que estava observando a cena.

Nesta hora, Chico se levantou para pagar a conta. Não resistir e perguntei: qual o seu nome? Ele disse José Domiguez e completou sorrindo, o seu deve ser lindo!

Adoro historias de velhinhos. Em tempo, uma senhora que fica em uma sinaleira perto da minha casa e que conversa comigo todos os dias pela manhã me disse que foi vacinada contra a gripe suína. Sorte a dela.

Se eu fosse peixinho

2009-08-13T07:33:00.001-07:00

Uma amiga minha disse que queria ser um peixe. Ela mesma completou a frase: eu e Fagner, músico brega que cantava, na década de 80, uma canção irritante que dizia: “quem dera ser um peixe, para em seu límpido aquário mergulhar”. Era um saco, todo mundo cantava na época. Esta amiga minha é mais pretensiosa que Fagner, ela não quer ser um peixe de aquário, e sim, um peixe que vive nas águas mornas da Bahia de Camamu. Como diz a gíria popular ela que ser um peixe grande! Ou, como dizem os machistas ela quer ser um peixão! Será o desejo por admiração ou poder o que ela realmente quer? Isto é caso para divã, analista resolver. Mas, tento decifrar este enigma. Porque o peixe é um bicho escorregadio, que nada para um lado e para o outro sem direção, vive à deriva. Será que é este o código? Será que sendo um peixe ela assumiria a sua posição diante do mundo? Alguém que vive imerso em águas profundas, zanzando, flutuando? Será que assumindo esta forma ela será melhor compreendida?

Enfim, isto não é uma crítica a minha amiga peixa, muito pelo contrário. Aliás fiquei pensando qual espécie do reino animal eu seria, eu até escolheiria se gostasse de animais. Mas, eu estou mais para molestadora de animais.

Nem meus vizinhos aguentam mais !!!

2009-08-13T04:06:00.001-07:00

Drive away my heart tonight
Ida Maria

Fear is no longer in time

Fear is no longer hanging around

You should capture my view

Cause I don't want nothing else but you
You can treat me like you please

Baby, it's ok with me

Leave me bleeding on the floor

From my heart, from my heart's core
Oh, drive away my heart tonight

Cause it is no loner mine

Drive away my heart tonight

Cause it's no longer mine
I wanna give you love

I wanna show you love

And so love will be my grave

Love will be my grave
Oh, drive away my heart tonight

Cause it is no longer mine

Drive away my heart onight

Cause it's no longer mine

Mario Cravo Neto (1947-2009)

2009-08-10T05:16:00.001-07:00

Ontem fui dormir depois de receber a notícia que Mario Cravo Neto havia nos deixado. Ele que já vinha lutando contra um câncer morreu na tarde de domingo.

É sintomático pensar na sua morte em pleno dia dos pais. Sim, por que Mario é um dos pais da fotografia baiana, um dos grandes responsáveis pelo fortalecimento de uma cultura fotográfica na cidade e mais que isso, ele é um dos fundadores de uma forma de olhar a Bahia e o seu povo.

As cores de Mario Cravo são fortes e retratam uma Bahia estigmatizada, uma Bahia da alegria e da pobreza, do homem e da mulher negros vistos como objeto sexual, escancarados em roupas minúsculas nas festas de largos. É uma Salvador colorida, pulsante, comandada pelas forças do candomblé. A terra dos rituais, do axé, da poluição sonora e visual.

O seu olhar é uma mistura de pacto cultural e crítica social. É o olhar de quem vive dentro das manifestações culturais africanas e valoriza a importância desta cultura na constituição simbólica do nosso estado. Mas, há também espaço para a denúncia nos retratos em cores que nos falam da miséria do pelourinho quando, em 1980 começou a fotografar com o amigo Miguel RioBranco.

Mario Cravo é depois de Pierre Verger o nome mais reconhecido da fotografia produzida na Bahia.

Um mestre para os amantes da fotografia que, como eu, foram impactados pelas suas imagens no livro Laroyé ou até mesmo com os retratos em preto e branco, feitos em estúdio e que revelam uma faceta intimista do seu autor.

2009-08-06T07:46:00.001-07:00

Chocolate, chocolate. Eu só quero chocolate!

2009-08-06T04:26:00.001-07:00

Engraçado como mesmo velha eu tenho espinhas. Acho que é essa bendita baixa de serotonina, é ela quem me faz desejar comer pedaços e mais pedaços de chocolate. Sentir aquele doce derretendo na boca, me acalma, me acolhe a alma, me ajuda a viver, como diria Marisa Monte. Olho no espelho e o que vejo é uma adolescente com pitombas vermelhas pelo rosto todo. Estou com uma testa bizarra.

2009-08-01T09:55:00.000-07:00

Contando os dias a espera da exposição de Sofie Calle.

Blog reativado por que hoje é seu aniversário!

2009-07-30T07:22:00.000-07:00

Foto roubada do blog de Ana.

Juba, a gente ta ficando velha!

Devo dizer aqui que Juana foi, entre as minhas amigas, a minha maior incentivadora. Lembro da gente assistindo aula, ela desenhando, claro, eu falando que nem uma louca todas as besteiras e ironias do mundo. Entre um desenho e outro, Juana ria que se acabava das minhas besteiras. Foi ela quem me fez acreditar que eu era engraçada! O engraçado mesmo é que nós somos tão diferentes e ao mesmo tempo tão parecidas. Não sei bem o que é. Mas, sei que nós temos muito mais traços em comum do que possamos imaginar. Quando estamos juntas percebo o quanto as nossas opiniões são importantes uma para outra. Aliás, devo dizer que não há ninguém que mais saiba das minhas maluquisses.

Juana é uma figura que pode despertar todos os tipos de paixões. Uso paixão aqui no sentido filosófico. Ela não tem medo de se expor, de mostra seus cortes de cabelo, tatuagens, tristezas e alegrias. Às vezes parece até uma adolescente. E a gente fica com inveja desse seu jeito único de resolver as coisas, como se tudo parasse e houvesse somente um tempo ou um mundo, o de Juana. E como é acolhedora. Não tem situação que você não ligue para ela e ela descarregue toda a sua psicanálise, na tentativa de desvendar os nossos enigmas.

Não nego que sinto ciúmes por não ocupar na sua vida o mesmo espaço de antes. Mas, sei o quanto somos amigas de verdade. E agora tem Tomás que também é meu amigão.

Jú, pena que não estarei perto de você hoje, te desejo toda felicidade do mundo. E venha logo em dezembro para que possa ouvir Tom gritando: Carol, Carol, Carol!
Beijos
Carol

Prêmio Bahia de Todos os Rocks apresenta: Eles Estão Entre Nós - Evidências e Artefatos do Rock Baiano.

2009-07-13T07:54:00.001-07:00

Serviço

Exposição “Eles Estão Entre Nós - Evidências e Artefatos do Rock Baiano”

De 13 a 19 de julho de 2009.

Produção do Prêmio Bahia de Todos os Rocks e Shopping Iguatemi Alameda Luiz Gama do Shopping Iguatemi - 3º Piso – Salvador-BAGratuito

2009-05-23T05:06:00.001-07:00

Fotografia: Walter Firmo

Fotografia: Claudia Andujar

Ontem editei uma matéria sobre o fotógrafo Walter Firmo, 70 anos. Não sei por que eu adoro pessoas mais velhas. Ia dizer velhinhos, mas, não é bem este o caso de Firmo. Deve ser por causa da relação que tenho com a minha avó. É impressionante como ela, que foi uma figura tão importante na minha vida, tão forte, ficou tão vulnerável com a chegada avançada da idade. O mais impressionante também é que quanto mais a vejo vulnerável mais gosto dela, da sua fragilidade, da sua loucura, dos seus devaneios. Sinto um acalanto quando pego na sua mãozinha magra e aperto contra minha imaginando que aqueles poderão ser seus últimos momentos de lucidez. Paro, olho para ela e pergunto: Vó como é o meu nome? E ela diz quase sem voz: Carol, Caroline. Ou simplesmente Loli como costumava me chamar quando criança.

Talvez, por isso, não resista e acabe me perdendo no tempo olhando para os velhinhos na rua. Observo suas corcundas, suas dificuldades de andar, a forma como comem. Tudo me lembra a minha querida vó.

Quando entrevistei a fotógrafa Claudia Andujar no MAM tive esta mesma sensação. Imaginava ela de outra forma, quando fui surpreendida com a fragilidade da sua forma física, a bengala que ajudava a caminhar no espaço trepidante do Museu. Conversamos muito sobre fotografia, seus trabalhos, a minha pesquisa. Como ela é estrangeira houve dificuldades de compreensão, mas, nada suplantou a minha admiração que só foi aumentando. Quando não havia mais o que dizer, segurei na sua mão, do mesmo modo que faço com a minha vó e confessei: Sou sua fã.

Não tive a oportunidade de fazer o mesmo com Walter, mas ouvindo a entrevista e pensando na matéria fui percebendo que existia um sentimento parecido ai. A medida que a fita corria fui notando a admiração por alguém que soube como ninguém grafar na imagem a beleza da vida.

Boris Kossoy

2009-05-20T05:44:00.000-07:00

Janelas da Alma

2009-05-13T04:18:00.000-07:00

Imagem linda feita pelo fotógrafo cego Evgen Bavcar. Tenho um livro dele, as fotografias são surpreendentes.

Eu não gosto de homenagens públicas, mas ela merece. Viva Bel!!!

2009-05-08T06:41:00.000-07:00

Conheci Taíse em 2001 quando ela foi estagiar na Unyahna. Tive dificuldades de escrever este nome, e isto é bom, só assim posso dizer que não há vestígio desta bomba dentro de mim. Foram anos terríveis. Contudo, todavia, entretanto, foi muito bom este ano que Tai passou por lá. Nós nos divertimos muito e trabalhamos um pouco também. O contato com Tai me levou até Isabel Machado. No início ela se mostrou meio reticente, com um olho no padre e outro na missa. Mas, naturalmente nós fomos nos aproximando.

Com Bel aprendi que é preciso ser forte em alguns momentos da vida e que o senso de humor é pré-requisito número 1 no dia a dia. Aliás, não havia um dia que nós não nos encontrássemos e Bel não tivesse uma idéia ou um projeto novo. Ô mente criativa meu deus!

Além disso, tem quem conte com mais graça e riqueza de detalhes estórias, neste mundo! Não, não há. E não é qualquer história, não. São relatos mundiais, porque Bel é cidadã do mundo e como boa observadora conta para nós, refugiadas da Bahia, situações engraçadas e ricas em momentos embaraçosos e divertidos. Deve ser essa sua vida de cineasta que a ensinou a captar o real e misturar com uma dose de ficção para manter a todos nós, admiradores naturais da sua figura, ainda mais atentos.

Pois é, esta moça faz aniversário amanhã e pena que não poderei lhe dar um abraço apertado. Mas, não tem problema, eu sei que ela está feliz e acompanhada do velho Daniels do Alabama comemorando em algum bar no Sul dos EUA.

Belzinha minha querida, eu te adoro muito e mais que isso, eu tenho por você um admiração imensa. Torço por ti. bjs

Meu professor

2009-05-01T17:32:00.000-07:00

Pixinguinha num registro emblemático do mestre da cor, Walter Firmo. Com exposição aberta ontem no Palacete das Artes em Salvador, Firmo mostra a sua versatilidade também em P&B. A curadoria é de Emanuel Araujo.

2009-04-21T08:32:00.000-07:00

JÁ DISSE AQUI QUE FUI APRESENTADA A FOTOGRAFIA DE DIANE ARBUS PELA AMIGA ISABEL. DESDE ENTÃO, BUSCO NAS SUAS FIGURAS ESTRANHAS E PERTUBADORAS A LINHA QUE SEPARA A APARÊNCIA DA ESSÊNCIA.

ENFIM, PORQUE EDUCAMOS O NOSSO OLHAR PARA O BELO? MESMO A VIDA NOS ENSINANDO QUE POR DIVERSOS MOMENTOS ELA SE REVELERÁ DEMASIADAMENTE GROTESCA? SERÁ QUE É PORQUE APENAS NÃO GOSTAMOS DO SOFRIMENTO OU FUGIMOS DELE AO MIRAR PARA O QUÊ DE FATO NOS AGRADA?

FIQUEI PENSANDO SOBRE ISTO DEPOIS DE UM PAPO COM UM HOMEM E SUA CADEIRA DE RODAS. VALE DIZER QUE ENCONTRO ESTE HOMEM RELIGIOSAMENTE TODOS OS FINAIS DE SEMANA NA MESMA SINALEIRA, NUMA TRANSVESSAL COM A AVENIDA PAULO VI. E, TAL COMO HOJE, O SUJEITO SEMPRE SE APRESENTOU SORRINDO. O SEU OLHAR NÃO EXPRIME CINISMO OU PIEDADE, E SIM, DOÇURA, COMO SE A RESIGNAÇÃO DIANTE DO SEU DESTINO TIVESSE SIDO O MELHOR CAMINHO A SER ESCOLHIDO.

IMAGINO QUE ARBUS, SE VISSE TAL CENA, ERGUERIA A SUA CÂMERA PARA FOTOGRAFAR O HOMEM. CONTUDO, NÃO SERIA ESTE OLHAR DOCE, SUPONHO EU, QUE ELA CAPTARIA COM A SUA LENTE. MAS, ALGO PERTUBADOR ENTRE A PRISÃO DAS RODAS E A POTÊNCIA DE UMA POSSIVEL LIBERDADE.

ACREDITO PIAMENTE, QUE UMA MÁGICA SE DÁ ENTRE O QUE A GENTE VÊ REALMENTE E COMO A GENTE DIRECIONA A NOSSA VISÃO, MOTIVADA PELOS NOSSOS AFETOS. TALVEZ, ESTA SEJA A GRANDE DIFERENÇA. E É ESTA LINHA TÊNUE QUE OFERECE A NÓS AS DIVERSAS POSSIBILIDADES DE OLHARES. OLHARES ESTES QUE PODEM NOS TRANSPORTAR PARA UM LABIRINTO FLUIDO E POSSÍVEL NO PLANO DOS NOSSOS DESEJOS E FANTASIAS.

Fernanda Chemale

2009-04-16T07:09:00.000-07:00

PAI, MÃE EU VOU PARTIR TEM UM CIRCO EM FRENTE A CASA.

Grupo de dança 1° ATO (MG)

2009-04-03T05:10:00.000-07:00

Ontem fui entrevistar o grupo 1° Ato, no Teatro Vila Velha, em comemoração ao mês da dança. Depois, ficamos para filmar o espetáculo. Nossa, há muito tempo não via algo tão bonito sendo feito na dança contemporânea. Cada bailarino solava ao mesmo tempo, e embora cada um fizesse uma performance, tudo se conectava.

A trilha vigorosa de André Abujamra costurou a apresentação contornando os movimentos específicos de cada dançarino. A música funcionou quase como uma iluminação, direcionando o olhar para cada detalhe e para o todo.

Não tenho dúvidas que a dança é a forma de expressão artística que mais me emociona. Até quando o espetáculo é ruim, saio com uma boa sensação.

Ontem, me perguntei se não teria sido mais feliz se não tivesse sido bailarina. Tava no meu script. Mas, no último minuto do segundo tempo mudei o rumo e virei jornalista.

Para Bel

2009-04-01T07:43:00.001-07:00

Não parece o seu gatinho! Saudade.

Cia de Foto

2009-03-30T05:50:00.000-07:00

Elvis - Frank Jorge

Sim, você esperava muito, muito, muito mais de mim

O que eu posso lhe dizer eu sou assim não tenho culpa

Mas, posso contar tudo tudo como começou

Você cantava sempre o mesmo Rock and Roll nos meus sonhos

Elvis na fase decadente é bem melhor que muita gente

E você precisa sempre sempre mais

A cada dia uma novidade urgente

Aca da dia uma novidade urgente

me gusta mucho

2009-03-17T07:40:00.001-07:00

Por Caroline Bittencourt

Bresson

2009-03-15T13:36:00.000-07:00

Domingo melancólico

Como é por dentro outra pessoa
Como é por dentro outra pessoa? Quem é que o saberá sonhar? A alma de outrem é outro universo, com que não há comunicação possível, nem há verdadeiro entendimento. Nada sabemos da alma, senão da nossa. As almas dos outros são olhares, são gestos, são palavras, supondo-se qualquer semelhança no fundo. Entendemo-nos porque nos ignoramos. A vida que se vive é um desentendimento fluido, uma média alegre entre a grandeza que não há e a felicidade que não pode haver.

Fernando Pessoa

2009-03-05T13:05:00.001-08:00

Alguma coisa sempre faz falta. Guarde sem dor, embora doa, e em segredo” [Caio Fernando Abreu]

Parede

2009-03-04T03:13:00.000-08:00

Durante anos tive esta imagem pendurada na parede do quarto. Hoje não existe mais, não resistiu a ação do tempo, do sol e do vento.

Personagem Morte da clássica história em quadrinhos Sandman de Neil Gaiman.

Shows

2009-03-01T12:50:00.000-08:00

Fernanda Monteiro - Banda Dois em Um

Paulinho Oliveira escalifando.

Fotos minhas. Testando a digital.

Nostalgia em lona de circo

2009-03-01T11:45:00.000-08:00

Esta foto eu tirei em fevereiro de 2004, neste dia estava eu e uma amiga, Andréa. Lembro que ela ficou dentro do pequeno circo quase quarenta minutos tirando várias fotos, conversando, procurando saber sobre a vida daquelas pessoas. Eu não nego que, num determinado momento, já estava de saco cheio, tínhamos feitos foto amanhã inteira e na minha câmera faltava exatamente uma pose e eu não pensei duas vezes, mirei a lona do circo e fiz esta foto. Neste caso não é bem esta foto. Esta é a foto da foto. Refotografei com a minha digital.

Coletivo Cia de Foto

2009-02-27T05:39:00.000-08:00

Projeto Caixa de Sapato, do coletivo Cia de Foto, é censurado em Derby
Convidado para participar do Encontro de Coletivos, durante o Format Festival, em Derby, na Inglaterra, o coletivo brasileiro Cia de Foto teve sua obra censurada pela prefeitura detentora da galeria onde o projeto Caixa de Sapato seria apresentado. A argumentação para tal impedimento foi que o vídeo que seria exibido, além de cenas de sexo, conteria imagens de crianças desnudas.

(texto tirado da Fotosite).

Como diria Away, o muito doido da MTV, do programa Hermes e Renato: Em pleno século 3.000 querem controlar a arte. E isto está acontecendo na Inglaterra.

Homenagem as minhas amigas

2009-02-26T06:15:00.000-08:00

Nem eu sei mais qual dessas pernas é a minha.
Participação no excelente clipe de Bel Machado. Momentos vestida em meias douradas e "carçola" vermelha. O que a gente não faz por essas meninas.
Foto arrasadora de Sora Maia

Instantâneo

2009-02-26T06:13:00.000-08:00

Um flagrante da amiga e fotógrafa Sora Maia. Arrasou Sorita.

Fantasias de carnaval.

2009-02-26T05:41:00.000-08:00

Tomei a liberdade de postar o pequeno Tomaz no meu blog. Nossa que saudade dele gritando o tempo todo o meu nome: Carol, carol carol. É tão engraçado o modo como ele repete insistentemente as palavras. A criança mais doce que já conheci. Bom, esqueci de Alice que também é encantadora.

Voltando a foto, resolvi postá-la porque o pequeno Tom tá lidão fantasiado de Batman e eu estou morrendo de saudade desse rapazinho. Tenho certeza absoluta que amanhã, quando já estiver crescido, ele será um superman e alguma sortuda terá a sua proteção.

Foto: Juana Diniz

Mais uma biografia

2009-02-17T05:37:00.000-08:00

Love is the answer and you know that for sure

Love is a flower, you got to let it, you got to let it grow

(fragmento de Mind Games - John)

Da minha janela

2009-02-12T05:20:00.000-08:00

FOTOS: CAROL VIEIRA

Across The Universe _ Beatles

Words are flying out like
endless rain into a paper cup
They slither while they pass
They slip away across the universe
Pools of sorrow waves of joy
are drifting thorough my open mind
Possessing and caressing me

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Images of broken light which
dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a
restless wind inside a letter box
they tumble blindly as they make their way across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Autor: Atget

2009-02-09T04:33:00.000-08:00

Como todo blog é um organismo vivo, ou seja, com um interlocutor e seus leitores, eu declaro que este está com os dias contados

The Smiths

2009-01-28T03:14:00.000-08:00

....

2009-01-26T05:07:00.001-08:00

Estava conversando com Chico sobre o sentido da vida. Não, não era o filme do Monte Phyton, e sim, divagações sobre os ciclos que se fecham e recomeçam e que impulsionam as pessoas a desejarem coisas, desistirem de outras, enfrentarem dificuldades, enfim, mesmo sabendo que nada faz mesmo muito sentido. Pelo menos, não o sentido que o sistema nos faz crer que estamos imbuídos desde que nascemos.

Pois é, estávamos no maior blá blá nonsense quando Chico interveio e disse: “a vida é o que acontece, enquanto fazemos planos”.

Respondi: que brega!

Chico: Brega nada. Sabe quem disse isso?

Eu: não.

Chico: John Lennon.

Eu: Por que foi Lennon quem disse não é brega? É brega sim!

Chico: Você não entendeu a simplicidade da questão.

Mudei o rumo da prosa, perguntando sobre a possibilidade de um relacionamento entre eu e John.

Eu: se eu tivesse nascido na década de 50 e tivesse conhecido Lennon, você acha que ele me preferiria ou escolheria a Yoko?

Respondeu: Claro que você!

Continuei: E será que eu seria tão controladora e dominadora como ela?

Chico: que nada! Se ele tivesse te conhecido, talvez, os Beatles nem tivessem acabado. A história do Rock seria outra. Talvez, nem Hendrix tivesse morrido. Tudo seria diferente, você nunca deixaria que Paul e John ficassem brigados.

Dei risada. Muita risada da nossa conversa e achei linda a percepção que Chico tem de mim.

Mais uma de Bresson

2009-01-23T05:54:00.000-08:00

Ao ver esta imagem fui capturada. O enquadramento, o ordenamento das árvores, os tons de cinza, a subjetividade e uma certa melancolia chamou a minha atenção. Engraçado é que já tinha visto esta fotografia outras vezes, mas, posso dizer que a primeira vez que a notei de verdade, foi quando a vi disponibilizada na tela de um computador de um colega. Só depois descobri que a fotografia era de Bresson.

Foliando uma edição especial dedicada ao francês, em casa, percebi que as árvores sempre estiveram ali ao alcance do meu olhar.

Pensei: Como não tinha visto antes.

Filipe Cartaxo - BA

2009-01-19T07:08:00.000-08:00

Conheci Filipe Cartaxo rapidamente, durante a edição de um jornal para o Festival Agosto da Photographia. Ele é novinho, deve ter no máximo 27 anos, quando eu o conheci tinha somente 24 anos, mas a sua fotografia já era impressionante. Essa fez parte do ensaio "O ser encontra a costa", selecionada pelo Conjunto Cultural da Caixa, que teve exposição em São Paulo no ano de 2006. Queria ver os seus novos trabalhos.

Nossa!

2009-01-19T07:07:00.001-08:00

Autor Luis Pinto

Dear Prudence

2009-01-15T11:00:00.000-08:00

Lavagem do Bonfim, Irdeb quase vazio. A cidade está calma, ao menos uma parte dela. A outra ferve literalmente. A orgia reina. E eu não queria estar trabalhando e muito menos na festa. Por isso, escolhi esta foto, homenagem a querida Prudence, da canção de Lennon, que não quer fazer nada, apenas se entragar ao seu banzo.

Fotografia de Cartier-Bresson

Flaming Lips

2009-01-14T03:18:00.000-08:00

Dizem que o melhor remédio para a vida é o senso de humor. Concordo. Isto Wayne Coyne vocalista do Flaming Lips tem de sobra. Só um maluco beleza de verdade idealizaria uma bola gigante, entraria nela e passearia por sobre a platéia, deixando todos enlouquecidos. Para completar o psicodelismo da cena, acrescente vários bichinhos fofinhos, ou melhor, homens e mulheres vestidos de enormes bichos de pelúcia dançando no palco.

Esta cena se repetiu no show que eles fizeram no Brasil. Lembrei do episódio ao folhear o livro "Para Colorir" de Ricardo Cury, neste final de semana. Em uma de suas crônicas, Cury narra um encontro com Cézar Vieira, ex-brincando de deus e outro doido de pedra:

Man, quero viajar com esta banda, eu posso ser o sol do Flaming Lips, disse delirante.

Pois é Cézar, em tempos de crise econômica e existencial, se você consegui esta boquinha me chame. Eu posso ser qualquer um dos bichinhos de pelúcia.

Autor: Tina Modotti

2009-01-14T03:12:00.000-08:00

Meu mestre

2009-01-13T06:39:00.001-08:00

Cartier-Bresson

I love you, Man

2009-01-11T13:53:00.001-08:00

capa do novo cd. Segundo informações oficiais já chegou no Brasil. Quero o meu.

2008 foi especial por várias razões. E que venha 2009, acho que estou preparada!

2009-01-04T09:27:00.000-08:00

Ela vem subindo a rua

Ela vem imaginando uma solução

Ela anda no mundo da lua

Ela anda na sua solidão

Sonhos perdidos no tempo

Para onde o vento irá soprar

Ela quer entender o momento

Talvez seja a hora de repensar

Não há mais porque não acreditar

Não há mal nenhum em se deixar levar

Cachorro Grande -

Minhas amigas queridas

2008-12-12T04:11:00.000-08:00

Tô feliz da vida por que é dezembro e minhas amigas estão chegando e eu estou morta de vontade de abraçá-las.
Juana e Tomaz já chegaram e eu tô louca para vê-los. Tom, eu sei que você adora esta tia, sei lá porque, mas adora e eu adoro você e a doidinha da sua mãe. Bel, minha amiga do peito, quero tanto te abraçar forte e ouvir todas as suas idéias novas. Que saudade de vocês.! Faltou Inesita que este ano não vem e que eu queria tanto vê-la. Desculpem este post, sei que ele não é nem um pouco a minha cara, mas eu tô carente, porra.Com amor, Carol

2008-12-10T08:22:00.000-08:00

Acabei de ler Virgens Suicidas, livro que deu origem ao primeiro filme de Sofia Coppola. O livro impressiona pela sua melancolia em estado bruto. Na película, outras coisas desviam a atenção como à trilha sonora cheia de referências ao mundo pop e as próprias imagens com enquadramentos e distorções que remetem ao vazio sentido pelas meninas, porém muito mais diluído do que a versão original do texto.
No livro, a narrativa obriga que a gente refaça o percurso daquelas quatro adolescentes que por diversas razões e por razão nenhuma optam pelo suicídio. Apesar do tema denso, tanto o filme quanto o livro não causam tristeza, muito pelo contrário.
Assisti ao filme no cinema, nem lembro quando. Acho que foi mais ou menos entre 1999 e 2000. O quê mais chamou a minha atenção foi à opção estética da diretora. As cores, as músicas, escolhidas como trilha sonora, me levaram a uma sensação meio indescritível. Não foi diferente com o seu segundo longa, Lost In translation (Encontros e Desencontros).
O filme conta a história de uma garota, recém casada, que vai acompanhar o marido, a trabalho, em Tóquio. Sem consegui dormir, ela cruza casualmente com um homem americano de meia idade, também perdido.
A Diretora novamente lança mão de belas imagens, acompanhada por uma trilha sonora que inclui My Bloody Valentine e Jesus and Mary Chain. Essa combinação pontuada pelo silêncio entre as personagens revela a cumplicidade do encontro, ao mesmo tempo em que nos possibilita um passeio por uma Tóquio iluminada e desfocada, como numa alusão ao sentimento de não pertencimento daquelas pessoas ao lugar.
Outros filmes já contaram a mesma história. Todavia, acho que nenhum contou tão bem quanto Sofia em seu Encontros e Desencontros. Até por que nada acontece e nada há para acontecer, a não ser o encontro em si, a cumplicidade que de repente pode rolar entre duas pessoas.
Falando sobre isso lembrei de outro filme que conta uma história semelhante. “Antes do Amanhecer” é uma historinha bonitinha de amor, entre dois jovens também perdidos simbolicamente, numa viagem de trem.
Na história do Diretor e Roteirista Richard Linkaker, este homem e esta mulher, até então desconhecidos um para o outro, depois de conversarem um pouco, resolvem passar um dia e uma noite em Veneza, uma das mais românticas cidades da Itália.
Ao contrário do filme de Sofia Coppola, “Antes do Amanhecer” é muito verborrágico. Os dois personagens em questão conversam sobre o passado, o presente e o futuro, quase que antecipando uma relação que concretamente não se desenrolará.
Tem uma cena em especial que eu adoro, é quando o “casal” entra numa loja de discos de vinil e segue para uma cabine para ouvir uma canção, talvez um das mais bonitas que já ouvi. Tentei por várias vezes achar o disco, as minhas buscas foram em vão.
Tenho dúvidas sobre quais são as melhores histórias de amor, se as que se realizam ou as que não. Pelo menos, nestes dois filmes temos a sensação que nada passará muito daquilo que é mostrado, um encontro fortuito. E, ao contrário do que possa parecer, estes encontros nos causam a impressão que deram certo, pelos menos de alguma maneira.

Real Love

2008-12-05T08:15:00.000-08:00

All my little plans and schemes,
Lost like some forgotten dreams.
Seems that all I really was doing
Was waiting for you.
Just like little girls and boys
Playing with their little toys,
Seems like all they really were doing
Was waiting for love.
Don't need to be alone.
No need to be alone.
It's real love.It's real.
Yes, it's real love.It's real.
From this moment on I know
Exactly where my life will go.
Seems that all I really was doing
Was waiting for love.
Don't need to be afraid.
No need to be afraid.
It's real love.It's real.
Yes, it's real love.
It's real.
Thought I'd been in love before,
But in my heart I wanted more.
Seems like all I really was doing
Was waiting for you.
Don't need to be alone.
Don't need to be alone.
It's real love.It's real.
It's real love.

IRINA PALM

2008-12-01T13:25:00.000-08:00

Este post é uma homenagem as minhas amigas e a esperança de que sempre existirá uma saída quando a questão for financeira.
Sábado pegamos na locadora Irina Palm. O filme conta a tentativa desesperada de uma avó e sua luta para conseguir um dinheiro que salvará o netinho, enfermo numa cama de hospital. Depois de procurar emprego por todos os cantos da cidade e de buscar financiamentos em bancos, Maggie, a vovó zelosa, vê um anúncio para recepcionista em um puteiro. Lá a vida pacata dessa senhora é apimentada pelo seu novo ofício, bater punheta. A vovó pega literalmente no serviço logo no início da noite e só termina depois que o último da fila se dar por satisfeito. O trabalho manual salva o garoto.
Pois é, o filme tinha tudo para ser melancólico. Na hora que estava assistindo fiquei pensando na dedicação materna, própria das avós e na solidão dessa velhinha punheteira que passa noites seguidas aliviando outras figuras também solitárias. Foi quando lembrei de minha amiga Taíse. Neste exato momento meu rosto se iluminou e um imenso sorriso surgiu. Visualizei Taíse assistindo a este filme e se acabando de rir nas cenas em que a velha aparece em um cubículo mal iluminado e solitário, onde ela recebia todas as noites, através de um orifício, o seu dever. Não que Tái ria a toa, mas, ela consegue descobrir nos momentos mais inesperados uma certa graça.
Lembro quando fomos nós três, eu, Tenille e Isabel assistir ao filme “A professora de piano”. O filme era completamente triste. Ao sair da sala de arte, ouvi a seguinte frase dita por Taíse, que nesta hora estava às gargalhadas:
- rapaz que comédia é essa?
Nesse momento recordo que nós nos olhamos, eu, Nille e Bel. Tenille não agüentou e falou:
- Colé Taíse você tá de sacanagem? O filme é super deprê!
Taíse rebateu:
- Ô minha gente, vocês só podem está de gozação com minha cara, esse filme é muito engraçado!
Eu que estava calada e ainda impactada com as cenas que tinha acabado de ver comecei a rir:
- Na moral Tái só você! Se não era engraçado passou a ser.
Com Irina Palm que na tradução nacional bem poderia levar o nome de a “velhinha Punheteira”, nem me dei ao luxo de ficar triste, muito menos pensar na solidão do mundo ou evocar as teorias niilistas de Schoppenhauer. A primeira coisa que fiz foi dizer:
- Tenho que indicar este filme para Taíse, ela morrerá de rir.

Banda dois em um - show 28 de novembro na Boomerangue

2008-11-20T06:14:00.000-08:00

Há dias que dizem sim

e outros dias ruins

os dias são sempre assim

pessoas passam por ele

a hora de chegar

é a mesma de deixar ...

www. myspace.com/doisemum

2008-11-18T04:50:00.000-08:00

Resolvi publicar estas duas fotos que fiz quando Juana estava grávida. O engraçado é que era para ser um registro dela barriguda, mas, acabou virando uma foto surreal.

Naquele dia estava empolgada com a idéia de fotografar a sua barriga, então peguei um filme P&B da gaveta e fui para casa de uma amiga que cedeu o espaço como locação. Até achei que as fotos ficariam legais. No dia seguinte, quando peguei o copião na Objetiva fiquei decepcionada. Eu havia utilizado um filme usado, as imagens ficaram montadas, das 36 poses sobraram estas duas, uma de Jú e outra de sua amiga Lúcia. Hoje, gosto bem mais do resultado.

God only knows what Id be without you

2008-11-13T05:17:00.000-08:00

É clichê. Mas, acordei com vontade de rever este filme. Rola até um chorinho quando ela canta God only knows dos Beach Boys. Nanda você anda me influenciando, viu! Show da Dois em Um - Boomerangue. imperdível!!! É dia 28 de novembro.

Adoro Retratos

2008-11-07T06:46:00.000-08:00

Fotos: Caroline Bittencourt

Autor Fernanda Chemale

2008-11-07T06:33:00.001-08:00

Autor Alécio de Andrade

2008-11-05T13:27:00.000-08:00

Que lindo! Queria ter feito todas.

500 ABDOMINAIS!

2008-10-28T06:12:00.001-07:00

Caçando Baleias

repórter fotográfica Folha de São Paulo - Menção Honrosa Prêmio Esso 1994.

Outro dia, estava conversando com Luciana Accioly, minha colega de trabalho e companheira de conversas do tipo filosofia de botequim, sobre o vazio. De um jeito que só ela consegue fazer, intercalava o nosso papo com uma matéria sobre a Bienal de Arte de São Paulo que abordava exatamente o mesmo tema. Isto tornava a conversa ainda mais insana. No outro computador, Humberto, um estagiário louco por cinema, ouvia o nosso diálogo e franzia a testa como se estivesse diante de um diálogo entre duas personagens neuróticas de Woody Allen.

Certa altura, perguntei: Lú se você perdesse tudo que tem família, marido, trabalho, o quê ainda te manteria de pé? Ela me olhou fundo e disse: “agora você me deixou preocupada!” Calado, Humberto fingia não prestar atenção ao nosso papo.

Saímos da sala. Batemos o nosso ponto. Seguimos cada uma o seu caminho, sem chegar a nenhuma resposta. Deitei na cama e comecei a olhar uma revista de fotografia, onde encontrei uma matéria sobre Luciana Whitaker, fotojornalista da sucursal da Folha de São Paulo. Comecei a ler o velho blá blá de como se tornou repórter fotográfica até o dia em que largou tudo e partiu para o Alasca para passar férias, em 1996.

Lá andou de trenós guiados por cachorros a uma temperatura de 50°C negativos e sem ser contemplada pelo sol durante 66 dias. Depois, seguiu para o norte do Alasca, mais precisamente, para Barrow, onde esquimós da etnia iñupiaq ainda vivem da caça às baleias. Encantada com o gélido paraíso, decidiu ficar, deixando para trás a segurança de uma vida como editora para viver em pleno Ártico.

Com uma Polaroid fez fotos para passaportes e documentos de imigração para os esquimós. Convidada por um dos capitães dos navios baleeiros para cobrir uma caça a baleias, tradição local e vital para a cultura deste povo, não hesitou. O resultado desses anos gelados pode ser visto em dois livros: América 24/7 e Alaska 24/7, onde fotógrafos de diversas partes dos EUA documentaram a vida nos 50 estados americanos, numa semana qualquer do mês de maio de 2004.

Terminei de ler a matéria e .....

Autor Diane Arbus

2008-10-22T14:43:00.000-07:00

Salvador é uma cidade desvatada pela alegria

2008-09-16T14:06:00.000-07:00

Didi caminha às pressas pelo Museu de Arte Moderna da Bahia, ocupado com a montagem de duas exposições para o Festival Agosto da Fotografia. Trajando camisa branca, como manda a tradição baiana nas sextas-feiras, e usando óculos de aro pesado, acessório que já virou sua marca registrada, o curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura, não esconde a sua preocupação quando o assunto é a memória e a história desta cidade. Nascido em Recife, mas criado em Salvador, onde passou a sua adolescência, o escritor, jornalista e roteirista despertou o seu interesse pela fotografia quando viajava como esportista. Entre idas e vindas, fixou moradia em São Paulo. Em 1992 foi para a Pinacoteca sob a coordenação do ex-diretor Emanuel Araújo. Juntos abriram o espaço do Museu para a arte fotográfica, organizando exposições importantes como a de Thomas Frakas, a de Claudia Andujar e Mario Cravo Neto. Nesta entrevista, Diógenes fala sobre as dificuldades de inserção da Bahia no panorama nacional e internacional de mostras fotográficas e do seu desapontamento com a falta de receptividade dos baianos. Desabafou sobre a necessidade do investimento do capital privado e questionou a dependência dos artistas aos editais. “Precisa-se oxigenar o olhar da Bahia, por isso a necessidade de trazer gente de fora”.Entre uma montagem e outra, Didi, arranja tempo para finalizar o seu mais recente livro, Ficção Interrompida – Uma caixa de curtas.

Como você vê a divulgação da fotografia hoje no Brasil?

A fotografia vem aparecendo nos grandes centros como uma das mais significativas linguagens do mundo contemporâneo, justamente porque contextualiza, em sua grande maioria, os anseios da história e da memória de um povo. A partir dos anos de 1990, a fotografia passou a ser vista, definitivamente, como obra de arte. Mas, o que eu pude sentir, aqui em Salvador - nesta experiência como curador convidado para o Festival Agosto da Fotografia – é uma relação ou muito tímida ou realmente de desinteresse dos meios de comunicação. Para você ter uma idéia, comparando duas cidades próximas que são Salvador e Recife, onde estive o ano passado, durante a Semana da Fotografia, todos os dias foram produzidas entrevistas com os palestrantes e artistas expositores grandes espaços nos segundos cadernos. Uma das exposições que abrimos no ICBA, durante o Agosto, e que reunia As Quatro Gerações Chambi, sequer teve uma foto legenda nos jornais. Martin Chambi, o fotógrafo principal do núcleo é considerado um dos maiores nomes da fotografia contemporânea e ninguém foi informado sobre o fato de um artista que fala da ancestralidade do povo peruano como ninguém. Na noite de abertura havia cerca de 25 pessoas. Isso é uma calamidade. Acho que há desinteresse e desconhecimento numa cidade justamente tão significativa para a história da fotografia no Brasil.

Então, em sua opinião, as exposições em Salvador têm pouca receptividade?

A impressão que eu tenho de Salvador é uma cidade devastada pela “alegria”. Você pode fazer tudo, lutar contra um esquema onde a impressão que temos é a de que todo mundo está contra você, parar o seu trabalho como eu parei durante dez dias consecutivos na Pinacoteca; se dedicar mais de um ano ao projeto; manter contatos com fotógrafos que liberaram os royalties das obras para viajar com seguro insignificante; ter a compreensão do diretor da Pinacoteca, Marcelo Araújo, de abraçar o projeto, porque se a Pinacoteca não tivesse concordado, não poderia ser feita a parceria e trazer sete exposições, reunir 10 artistas, além de Pierre Verger, que foi uma parceria com a Fundação homônima. A sensação que eu tenho é a de não ter provocado nenhum tipo de reflexão para a cidade. Será que na próxima edição teremos que alugar Naomi Campbel para “dar visibilidade internacional” para o Agosto, como foi feito no último Carnaval? Miss Campbel subiu no trio elétrico para “simbolizar” uma harmonia entre as nossas questões de perda de memória e as questões afro-descendentes. Foi isso? Cicatrizes não se curam com “simbolismos”.

Um trabalho de Educação?

Sim, longuíssimo. Mas, sobretudo, a proposta de um outro olhar. Um olhar que cruze geografias, que agregue valores, um olhar que faça com que a alma de cada um de nós se aproxime das possibilidades que estão no mundo que nos rodeia. Quem viveu em Salvador nos anos de 1970, até a segunda metade dos anos de 1980, sabe do que estou falando. Não se trata de saudosismo. Trata-se de história e memória. Falo de passado porque esse passado será o nosso futuro. Mas o que fazer diante de uma população cujo desejo da sua grande maioria é poder pagar o carnê para ter um abadá? O que faremos com as novas gerações? Seremos apenas filhos do Carnaval? E os outros? Onde está a fotografia dos mais de 50% de miséria que vive em torno do Pelourinho?

A fotógrafa Claudia Andujar, conhecida pelo longo trabalho com os Yanomamis, esteve aqui e poucas pessoas foram prestigiar a sua exposição no MAM.

A Claudia Andujar tem um trabalho espetacular. Conversamos depois que ela voltou para São Paulo. Ela me disse que estava completamente emocionada com Salvador. Perguntei por quê você está emocionada com Salvador? Ela respondeu: porque é um dos poucos lugares aonde eu ainda senti emoção no Brasil. Perguntei novamente: você viaja por onde no Brasil? Entendeu a questão? Ela se emocionou com a manifestação pública, com a manifestação da cidade que é o poder que Salvador tem, esse “ponto luminoso”, como diria Paul Celan, indescritível. Mas e daí? Isso Basta? Não conheço ninguém que vá para o Rio de Janeiro e queira sair carioca. Ao contrário disso, todas as pessoas que vem para Salvador querem voltar baianas. Entendeu? Claudia Andujar é de origem Húngara, tem uma guerra em sua história, se apaixonou por uma cidade, por uma população. Ela não viu violência porque ficou cercada de pessoas, visitou apenas lugares seguros. Ou seja, viu uma “cidade protegida” que não é a verdadeira. Porque então não falamos a verdade? Ela viu a cidade de fora para dentro. Isso que aconteceu com a Claudia é o que acontece com a maioria dos que visitam Salvador. Existe um filme, Em Direção ao Sul, que se passa no Haiti, em 1990 (direção de Laurent Cantet) e que fala sobre isso. Quem conhece Claudia Andujar? Quem sabe quem é a família Chambi? Quem viu o olhar esfacelado e sem lua dos homeless de Ricardo Alcaide? Quem olhou direito para os travestis de Lucia Guanaes, na belíssima e quase sacra montagem do MAM, no Solar do Unhão? Quem? Oito, dez, quinze pessoas? É muito pouco para o que representamos.

Poderia falar um pouco do seu trabalho como curador?

È trabalho duro. Todo profissional para ser bom tem que ter uma vida por trás disso: um bom engenheiro; um bom dentista, um bom escritor, um bom marceneiro; um bom ator. Todos eles, e todos nós temos uma história. Eu saberia olhar muito menos se não tivesse vivido 17 anos na Liberdade; pegado o último ônibus da linha 8, na Barroquinha, durante noites seguidas; atravessado o mercado do Japão tendo que levantar a calça boca-de-sino porque o sangue dos bichos pendurados para serem vendidos escorriam pelo chão como uma abstração; ter aplaudido o pôr-do-sol no Porto da Barra e depois ter ganhado o mundo: da Rússia ao Marrocos; de Belém ao sertão de Pernambuco. É um trabalho de dedicação, de pesquisa, de encontros e de alguns desencontros (quando lidamos com artistas que acham a sua obra a coisa mais importante do mundo ou que sempre querem te apresentar um projeto “diferente”).

Você ganhou recentemente um prêmio de melhor curador do Brasil. Fale um pouco sobre isto.

Nunca trabalhei para ganhar prêmios. Mas foi um prazer e uma alegria, para mim e para a Pinacoteca, que também ganhou o prêmio de melhor espaço expositivo. E o prêmio não é só meu: é de todos os fotógrafos que estiveram e estão ao meu lado, com suas histórias, suas angústias, suas dores, seus prazeres e seus personagens que me fizeram e fazem entender cada vez mais que fotografia é, sobretudo, literatura.

Como você vê fotografia produzida, hoje, no Brasil?

Eu acho a fotografia brasileira sensacional. Acabei de vim de uma viagem longa pela Europa, e constatar, mais uma vez, que os fotógrafos brasileiros são mesmo muito bons. Carregam uma emoção especial e mais tranqüila no olhar, possuem um frescor que a Europa não tem mais. Sobre os Estados Unidos posso falar pouco porque conheço menos. Há uma certa crise na fotografia francesa, por exemplo. Eu não vi nada lá que me emocionasse tanto quanto uma exposição de Carlos Moreira; tanto quanto uma exposição de Mario Cravo Neto; tanto quanto a edição da fotografia de Pierre Verger que estou fazendo para o ano da França no Brasil; tanto quanto a série das prostitutas que Flávio Damm fez na Bahia, nos anos de 1960. E por aí vai. Existe um frescor fantástico na fotografia e nos fotógrafos brasileiros. O que não existe aqui é produção. Não existe produção no Brasil. Para se levar uma exposição de uma cidade para outra você tem, praticamente, que dar a sua vida. Essa questão do Agosto da Fotografia que me tirou a voz foi justamente por isto, porque é praticamente impossível um curador realizar um projeto com oito mostras numa cidade que trabalha com verba pública.

Nós temos bons fotógrafos na Bahia, não é mesmo?

Eu acho que a fotografia baiana é uma das grandes representações da fotografia do Brasil, com nomes e obras definitivas, mas que padece de dois problemas graves: primeiro da desunião que existe entre os fotógrafos, do ruído oral que é uma marca registrada na cidade e um tormento na vida de qualquer profissional. Segundo, porque como em todo o Brasil, não há um intercâmbio que possibilite nos aproximar da obra e da construção poética de cada um desses fotógrafos. São dois determinantes fatais.

Você prefere a fotografia documental?

Eu trabalho com muitas linguagens, inclusive com as linguagens experimentais. Gosto da fotografia que conta uma história. É um problema literário, como já falei. Por exemplo: existe uma fotografia de Pierre Verger que pode ser considerada uma dessas imagens eternas. Acho que é dos anos 60, e está na seleção que fiz para o Ano da França no Brasil, atualmente em fase de produção. Trata-se de uma imagem feita no frontispício da Santa Casa de Misericórdia, na entrada do Centro Histórico. Existe um menino no segundo plano e no primeiro, um personagem, um travesti, um homem vestido de mulher, uma coisa indefinida. Com uma máscara de careta. Então, é um corpo que você não sabe exatamente que sexo tem e não é apenas uma fotografia: é uma fotografia, é um filme, é um livro. Ou seja, é a vida de Verger diante da imagem e de si mesmo.

Como são selecionados os trabalhos para as exposições, por exemplo, na Pinacoteca? Nomes são privilegiados?

A Pinacoteca fez história justamente por isso, por não privilegiar tão exclusivamente nomes importantes. A história da fotografia na programação permanente da Pinacoteca teve início na pequena galeria da cafeteria e, a partir de 2000, passou a ocupar os vários espaços do museu. Trabalhamos com fotógrafos que fazem desde a primeira exposição até às leituras de obras, passando pelos trabalhos de artistas que estão na geração entre os 40 e 50 anos e que já têm um trabalho autoral definido. Não existe seleção como em um concurso, existe uma conversa, um longo “ínicio”, imagens que nos são mostradas e que se encaixam dentro de uma idéia, digamos assim, e da linguagem que o museu trabalha e que se integra com o seu público e com o universo das imagens.

Que nomes você elegeria na fotografia brasileira?

Todos os nomes para nós têm a sua importância. Por exemplo, Mario Cravo Neto fez a primeira exposição na cafeteria, lançando o Laroyé. Se não fosse um fotógrafo generoso como ele é, não teria feito num espaço que estava iniciando. Esse fato criou história dentro da Pinacoteca, na galeria da cafeteria do museu, que agora encerra um ciclo das exposições, depois de oito anos. Citar nomes é sempre muito caótico. Obviamente que realizamos algumas mostras inesquecíveis, como as de Claudia Andujar, Thomas Farkas, Boris Kossoy, German Lorca, Carlos Moreira e Adenor Gondin, fotógrafo baiano que fez uma exposição linda chamada Ytaylê Ogum. Acho que os grandes nomes são todos estes que continuam verdadeiros.

Você está montando alguma nova exposição?

Estamos sempre em processo de pesquisa e montagem: Vânia Toledo acaba de inaugurar o seu Diário de Bolsa – Instantâneos do Olhar, que permanecerá em cartaz até fim de outubro. Logo em seguida, exibiremos um tesouro: uma leitura na obra do fotógrafo Voltaire Fraga, um expoente da fotografia baiana a partir dos anos 40. O nosso recorte terá imagens feitas em Salvador e Cachoeira entre os anos de 1940 a 1960. Voltaire era um mestre em doçura e ancestralidade que, segunda sua família, muitas vezes pensou em incendiar seus negativos em praça pública por nunca ter sido reconhecido. Para 2009 temos o projeto França-Brasil, que reúne um núcleo histórico (Pierre Verger/Marcel Ghauterot/ Jean Manzon) e dialoga com a fotografia de mais três fotógrafos franceses: Bruno Barbey, Antoine D’Agata e Olivia Gay. O projeto se completa com o olhar brasileiro de Luiz Braga, Tiago Santana e Mauro Restiffe. O início de 2009 também terá Mario Cravo Neto ocupando todo o 4° andar da Estação Pinacoteca. Mas antes tiro férias e vou finalizar meu novo livro, Ficção Interrompida – Uma Caixa de Curtas.

Entrevista publicada na Revista Muito, Jornal A Tarde, de 07 de setembro de 2008. Texto Caroline Vieira. Foto Marcio Scavone.

Uma imagem vale por mil palavras!

2008-08-28T14:32:00.000-07:00

São 18h e estou sozinha no escritório. Até tenho coisas para fazer, mas, o meu saco já está cheio. Trabalhei o dia inteiro. Fiz coisas legais e outras chatas. Isto não vem ao caso. A verdade é que não fiz este blog para falar da minha vida, muito pelo contrário. Nunca fiz diário, não será agora, depois de velha, que farei. Muito menos para um bando de gente que não conheço. Nem sei dizer se existe muita gente entrando por estas bandas. Só que seguro morreu de velho.

Só que agora me vejo aqui sentada, compartilhando com este alguém que não conheço o meu tédio. É isso, esse horário me dá tédio, tristeza, fome. Uma vontade de estar em casa. O pior é que sinto tristeza em outros horário, então, não posso culpar o fim do dia pelo meu banzo. Segundo meu namorado este é o horário das velhas, nem é dia, nem é noite. Deve ser isso. É indefinido. Não é nada. É vazio.

Mas, eu sinto tristeza mesmo, daquelas boas, no início da tarde, logo depois do almoço. Nesse horário, todos os dias, religiosamente, saio de casa em direção a Federação. É um longo percurso. Entre as diversas sinaleiras que interrompem o meu caminho, sinto o sol escaldante entrando pela janela do meu carro e ouço o zunido esquisito que só esse horário produz. Que droga de barulho chato. A sensação que dá é a de poder escutar o tempo. É como se ele, o tempo, pegasse carona no meu carro e tentasse conversar comigo, contar seus segredos. Só que eu sou muito boba não consigo escutar, não consigo desvendar. E todo este esforço de entendimento me causa.... sei lá. Viro a direita, entro no estacionamento e começo a trabalhar. Não há mais tempo para pensar.

2008-08-26T14:13:00.000-07:00

A tarde toda eu viajei

eu não sei porque

alguns dias são tão loucos

que eu quero ver

as coisas fora de foco

eu sei que você

trabalha logo mais

traz da rua prá mim um doce

que eu tomo conta do cais

o nosso passeio

foi Dada Dada Dadá

tem cores na cidade

que não estavam aqui antes

vi coisas na cidade

que eu nunca vi antes

eu não sei porque

alguns dias são loucos

que é tudo Dada Dada Dadá

A música é da banda Cassino e a foto foi roubada do blog de Nanda.

ELE É POP!

2008-08-18T14:15:00.001-07:00

Ele foi meu colega de faculdade. Na época fazíamos jornalismo na Facom e ele freqüentava o curso livre de teatro da UFBA. Entre uma carona e outra conversamos algumas vezes sobre o seu desejo de ser ator, mas, confesso que não imaginava que ele viraria o vilão Otávio de Paraíso Tropical. Pior, nunca imaginei que teria coragem de interpretar um dos personagens mais complexos do teatro – Hamlet. O engraçado de tudo isto não é ter um colega famoso, e sim acompanhar os suspiros das donas de casa a cada aparição, noite sim noite não, desse Hamlet pós-moderno, que nas horas vagas incorpora textos melosos e olhares penetrantes como garoto propaganda das lojas Marisa. Ainda por cima o garoto está com tudo. Nesta terça reunirá antigos faconianos para tirar um sarro como cantor da banda Sua Mãe e, claro, se divertir muito.
Ah! Wagner você é mesmo um canalha!

A insustentável leveza do ser - ilustrações Juliana Moraes

2008-07-23T07:11:00.000-07:00

Em Frango com ameixas, Marjane Satrapi mantém o tom confessional que a consagrou em Persépolis.

2008-06-25T06:33:00.001-07:00

A designer iraniana Marjane Satrapi ficou conhecida em todo o mundo depois de escrever Persépolis, sua autobiografia em quadrinhos, lançada em 2001. O livro segue a linha de quadrinhos autobiográficos inaugurada por Maus de Art Spiegelman, famoso por abordar o terror sofrido pelos judeus com o holocausto.

Em Persépolis, levado às telas de cinema em 2007, a infância e a adolescência de Marjane são narradas entrelaçando-se a fatos cotidianos que sugerem como é viver em um regime tirânico e centralizador.

Na sua mais recente publicação, Frango com ameixas, a autora volta ao tom confessional. Nestes quadros desenhados em preto e branco, Satrapi relembra a história do seu tio avô, o músico Nasser Ali Khan.

A história de Nasser se intercala, tal como em Persépolis, com fatos cotidianos vividos pelos iranianos, povo marcado pela repressão do sistema ditatorial dos aiatolás. Em flashbachs, Marjane narra as lembranças do tio. Do amor perdido da juventude, a descoberta do talento musical, ao casamento com a sua atual esposa – responsável por partir ao meio o seu tar, instrumento iraniano que o acompanhou por anos e que fez dele um dos maiores músicos do país.

O livro vale pela sutileza com que Marjane desfia a sua narrativa. Do encontro fortuito com o amor juvenil que, já idosa, cruza o seu caminho, mas se recusa ativar as suas lembranças, até o desenrolar do seu destino, fruto das escolhas feitas durante a vida: o casamento indesejado e sem amor, o distanciamento dos filhos, o egoísmo.

O resultado desta separação precoce, de quem ele acreditou ser a mulher da sua vida, foi a predominância de um homem melancólico e taciturno, cujo único prazer era tocar o seu tar. Depois de quebrado, só lhe restou uma escolha: esperar por Azrael, o anjo da morte.

SÓ O AMOR SALVA!

2008-06-12T04:55:00.000-07:00

Dias atrás estava circulando em blogs especializados na arte fotográfica quando me deparei com esta imagem. Olhando sorrateiramente até parece uma montagem, invenções tecnológicas preparadas para serem veiculadas durante grandes catástrofes. Mas, investigando detalhadamente, vi que se tratava mesmo de um instantâneo. Ou seja, esta foto é um daqueles momentos em que qualquer fotojornalista daria tudo para que não tivesse acontecido e mais ainda para estar na hora H do acontecimento.

A festa de casamento estava pronta e os noivos quase consumando o fato quando, de repente, a terra tremeu em Shichuan, na China, registrando um dos maiores abalos de terra já sentidos no mundo. Durante semanas equipes de buscas procuraram corpos entre os escombros. Famílias inteiras foram mortas de uma só vez. Em um dos locais destruídos estava a igreja escolhida por este jovem casal.

Segundo informações oficiais ninguém morreu, mas, também, os noivos não se casaram. E tudo isto parece brincadeira, diante da catástrofe provocada pelo terremoto.

Engraçado ter descoberto esta imagem em plena semana em que se comemora o Dia dos Namorados.
As famosas fotos estão disponíveis no site www.xanga.com/lelaandwong.

Ainda sob impacto!

2008-05-22T05:40:00.001-07:00

“A Felicidade só é verdadeira se partilhada”. Essas foram as últimas palavras escritas pelo viajante Christopher McCandless, durante suas últimas horas de vida dentro de um ônibus abandonado no meio do Alasca.

A História real de Alex Supertramp, codinome usado por Cris em sua peregrinação, foi transposto do livro-reportagem “Na Natureza Selvagem” de Jon Kracauer para o cinema pelas mãos do experiente Sean Penn.

O que poderia ser apenas um filme para “doidão”, aquele sujeito que larga tudo - bens materiais, família, projetos de futuro - em troca da paz e da vida bucólica no Vale do Capão, acaba se transformando numa película filosófica que indica que o melhor caminho para uma vida feliz é seguir os nossos desejos selvagens.

Tudo indicava que o filme seguiria a linha hippie. O menino bem nascido, conclui a escola e, ao invés de um futuro brilhante em qualquer carreira rentável e seguindo o modelo americano de família feliz, abandona uma vida de sucesso para, como um andarilho, caminhar rumo ao Alasca para viver a experiência da solidão e da vida simples proporcionada pelo contato com a natureza.

Pelo caminho cruza com outras figuras que optaram pelo mesmo estilo de vida, fazendo amizades, trocando experiências, ao mesmo tempo em que se preparava para atingir o seu propósito, isolar-se numa montanha no Alasca longe de qualquer civilização. Tudo isto para atingir a plenitude interior que tanto almejava.

Depois de tanta aventura, Cris não imaginava que a maior ainda estaria por vir. Após quase dois anos vivendo em completo isolamento, sobrevivendo ao frio, a pouca comida, alimentando-se de livros e do seu espírito aventureiro, Supertramp resolve regressar a civilização.

Como todo bom aventureiro faltou planejamento em sua viagem e o rio atravessado na ida estava cheio e bravo o que impediu o seu retorno. Voltando ao seu ônibus, Cris percebeu que estar sozinho só é bom quando é uma escolha.

2008-05-20T04:15:00.000-07:00

Nesta semana que passou a assistir a dois filmes nacionais. “Pode Crer!” foi o escolhido para diminuir os efeitos colaterais do tédio do domingo. Na quarta-feira, dia de locação a metade do preço, foi a vez do esperado, pelo menos por mim, “Cão sem dono”, de Beto Brant.

Aguardei ansiosamente durante quase três meses a chegada do filme de Brant. Já tinha lido críticas favoráveis, mas, o que impulsionou o meu desejo compulsivo de assistir à película era a nada especial história de Ciro, personagem principal do filme.

Um cara entediado, desanimado e de certo ponto de vista niilista. O seu estado perdido, abandonado, alimentava em mim o interesse em conhecer a narrativa, ou ausência dela, já que Ciro demonstrava uma falta de vontade até de conversar, como se as palavras saíssem da sua boca à força, como um vômito.

Não foi combinado, já que “Pode Crer!”, eu loquei, como já disse, só para diminuir o tédio do domingo. Mas, é legal pensar no “Pode Crer” seguido de “Cão sem dono”.

O primeiro é o registro da geração que foi adolescente na década de 80, a minha inclusive. Todos os meus sonhos estavam ali, registrados, como se de alguma forma o roteirista tivesse marcado uma entrevista. Eram os sonhos daquela época, que são completamente diferentes da atual.

Sonhamos demais. Éramos livres. A praia era nosso ponto de encontro, não as salas de bate papo dos computadores ou os sites de relacionamento como o Orkut. Queríamos romper barreiras, diminuir os shorts depois que passávamos da rigorosa fiscalização da portaria do colégio. Queríamos entender de política, tínhamos nossas ideologias, e à medida que o Brasil se redemocratizava, nós nos abríamos para a experiência da adolescência.

Depois do sonho, veio a queda. E aí entra Ciro. A década de 80 dividiu os adolescentes em dois grupos, os burocratas, aqueles que hoje são os bens sucedidos advogados, médicos e empresários e os que, de tanto sonharem, ficaram à deriva, não acompanharam às mudanças necessárias e exigidas pela fase adulta, são os Ciros de “Cão sem dono”.

Estes continuam a espera de fazer sucesso com sua banda e ganhar dinheiro como artista.

O bonde passou, alguns conseguiram agarrar, outros permanecem trôpegos à espera de algum transporte que os levem ao paraíso.

Autor desconhecido

2008-04-30T07:22:00.000-07:00

Quantas narrativas cabem nesta imagem?

fotografias de Salvador Cordard e Klaus Mitteeldorf

2008-04-17T06:55:00.000-07:00

There is a light that never goes out

2008-03-31T04:03:00.000-07:00

A última matéria da Rolling Stones desse mês conta a trágica história de Vinícius Gageiro, um garoto de 16 anos, que morreu depois de entrar para um fórum online de suicidas.
No mundo virtual ele ficou conhecido pelo codinome de Yoñlu. Disponíveis para baixar na internet, suas músicas compostas e gravadas em estúdio caseiro revelam a sua afinidade com os acordes e composições melancólicas, que lembrarão Nick Drake, 26 anos, e Jeff Buckley, 30 anos, ambos mortos em pleno calor da juventude.
Difícil entender a linha que separa a sensibilidade artística dos estados melancólicos da alma. Clarice Lispector certa vez disse que quando não escrevia estava morta. Ao contrário do que se poderia prever em seu diagnóstico, ela superou a própria loucura transformando a dor da existência em contos e histórias fascinantes. História que de tão humanas e perturbadoras parecem atingir em cheio todos os que dela se deixem tocar.
Difícil é entender o fim da vida dos que não souberam, tal como o fez Clarice, ressignificar o que parecia sem sentido. Aquilo que de tão doído esvaziava a vida de sentido. Igualmente é difícil entender até que ponto tal responsabilidade é exclusiva do sujeito. Pois, quem já não viu de perto alguém partir ainda jovem pois não conseguiu dar conta dos seus próprios fantasmas internos? Atire a primeira pedra quem não achou que tal desespero era apenas frescura juvenil, falta de porrada ou simples desocupação. Atire a segunda pedra quem não estendeu a mão ou não ouviu um pedido de socorro de um amigo, mesmo que distante.
Mais do que sensibilidade artística ou genialidade, o que leva tais pessoas a desistirem de enfrentar o dia a dia, não é, suponho, algo tão especial, mas, a sua incapacidade de enfrentar o desencaixe, a diferença. Assim aconteceu com tantos e continuará acontecendo. A arte seria, para essas pessoas, só um meio de manifestar os sentimentos. O que levaria, na verdade, alguém a desistir de alimentar a potência criativa seria o não pertencimento. É como se todos falassem a mesma língua e por não ser compreendido, o sujeito acabaria por sucumbir ao próprio silêncio.

Por uma vida menos ordinária

2008-03-14T07:05:00.000-07:00

“O negócio é molecular!”

2008-03-03T07:46:00.001-08:00

Escrever é um ato de coragem. Acima de tudo, como diria Artur Ribeiro, Theatro de Seraphin, “é preciso raiva e paciência”, sem esses três ingredientes parece impossível completar tal ato. Não adianta muito ter uma idéia na cabeça. É preciso saber como dizê-la, como contá-la. Como transformar acontecimentos banais do dia a dia em algo interessante ou minimamente engraçado. Em Para Colorir, livro de Ricardo Cury, com lançamento marcado para 5 de março na Galeria do Livro, Shopping Boulevard 161, estão todos esses ingredientes: coragem, raiva e paciência. Adicione ainda uma boa dose de graça e o que você terá nas mãos é um livro divertido que fará você tirar a bunda da cadeira e pensar na vida, nos seus projetos, enfim, remexer a gaveta, mas, sem antes deixar de dar aquela gargalhada.

O livro chegou lá em casa na quarta-feira, através do jornalista e maridão Chico Castro Jr. Eu era uma das pessoas que estava à espera do rebento. Já tinha ido ao blog, mas, enfim, não sou muito de ficar na internet, queria pegá-lo nas mãos, ler as histórias, ver a edição, as ilustrações e tudo mais. Assim que Chico me mostrou comecei a ler e só parei quando terminou.

Dei muita risada. Mas, também, fiquei com vontade de ver o jogo do Real Madri, e aos pontos turísticos do Rio de Janeiro, ver uma nesguinha mentirosa do Papa João Paulo II, ter viajado ao lado de Caetano Veloso, tomado uma água de Coco com Chico Buarque, entre tantos encontros e desencontros narrados nessas quase 60 crônicas.

Quando terminei de ler, brinquei com Chico dizendo que Para colorir era quase um Mate-me Por Favor soteropolitano. Todos os roqueiros estão lá, ou quase todos. Cury não poupou ninguém, contou suas aventuras e podres e colocou o nome de todos os amigos na fogueira.

De quebra, acrescentou às aventuras dados culturais, sociais e políticos, contextualizando os acontecimentos que regeram a passagem da década de 90 para o novo milênio. O autor ainda provou ter fôlego de pesquisador, ao disponibilizar em notas de rodapé informações sobre todos os discos citados, com suas respectivas capas e datas de lançamento.

Lembro de ter sido apresentada a Cury através de Alexandre “Xanxa” Guena que, na época, era marido de Juana Diniz, amiga de Faculdade. Recordo de ouvi-lo dizendo: “este é o cara mais legal do rock”. Só agora essa frase parece ter feito sentido.

Depois de ler as façanhas, medos, projetos, sonhos e frustrações, entendi o porque dele ser conhecido como “o cara mais legal”. Talvez, porque tenha me feito lembrar o Menino Maluquinho, famoso livro do Ziraldo.

Para Colorir é mais que uma autobiografia, é uma ode a amizade, aos sonhos e ao rock baiano.

A Bela e a Fera

2008-02-21T04:58:00.000-08:00

Epa, epa, epa...., como diria Juvenal Antena quê que isso!

Antes que algum desavisado estenda a bandeira do preconceito, não é nada disso que vocês estão pensando.

Não vim aqui fazer uma apologia da beleza estonteante da queridinha de Hollywood, Scarlett Johansson em detrimento ao escracho e desleixo de uma Amy Whinehouse, muito pelo contrário. O que me leva a escrever esse pequeno texto, nesta tarde quente de quarta-feira, é algo mais sublime do que simplesmente o jogo das aparências.

Essas duas jovens têm mais traços em comum do que as suas evidentes diferenças.

A bela, esquecida pelo namorado em um quarto de hotel em Tóquio, vivida por Johansson, no filme Lost in Translation (Encontros e Desencontros) de Sofia Coppola, 2003, dividiu a cena e os olhares dirigidos ao ator decadente, interpretado por Bill Murray. Foi neste filme que os holofotes voltaram-se para ela, não faltando convites de diretores famosos como Woody Allen, no drama Match Point e Brian De Palma, no suspense Dália Negra.

Daí em diante, foi fácil ver este rostinho bonito estampado em bons filmes e outros tantos duvidosos. Além de ver a sua imagem em inúmeras capas de revistas, entrevistas e coisa tal.

A surpresa, contudo, ficou para 2008, quando a atriz resolveu mostrar seus dotes musicais e para isso escolheu logo de cara um “peixe grande”. Tom Waits, 58, mais uma vez confirmou ser a preferência entre as estrelas de Hollywood, com a sua voz rouca, seu estilo outsider e seus clipes nonsense.

Sua atuação com Coppola, Allen e De Palma parece ter conferido a ela o ar melancólico necessário à gravação de um Waits. Com a ousadia dos seus 23 anos, Scarllet lança aos leões, adoradores ou não da sua persona, o álbum Anywhere I lay my Head, título da última canção do disco Rain dogs, gravado por Waits em 1985.

Com passagem no videoclipe do também hypado Justin Timberlake, a atriz mostra que o entrosamento com a música não é de brincadeirinha, ao subir no palco do Festival de Coachella, 2007, para cantar ao lado dos seus ídolos da banda Jesus and Mary Chain.

Produzido por David Sitek (TV on the Radio) e com colaboração de Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) o álbum tem estréia prevista para maio. O disco ainda conta com a participação de David Bowie, interpretando as canções Falling down e Fannin Street.

Depois desta diversão, Sacarlet ainda arranca coragem para se apresentar ao vivo em algum festival.

Também versando sobre a solidão, perdas e desencontros, o DVD de estréia de Amy Whinehouse esclarece o porque da comparação com as grandes divas negras, como Nina Simone e Aretha Franklin.

A branquela de pernas finas, dentes grandes e um cabelo milimetricamente produzido entra no palco, acompanhada do seu copo de vodca, e, diante do microfone abre o seu vozeirão, deixando escapar as suas tristezas, tal como se fosse possível expelir um grande mostro negro.

Irônica, ainda faz graça com a sua própria falta de sorte no amor. Procura pelo pai na platéia, tira sarro com seus bailarinos e, entre uma dose e outra, coloca todos para dançar.

UMA POÉTICA DO VIVIDO

2008-02-19T06:36:00.001-08:00

Salvador recebeu no mês de outubro um dos mais importantes nomes da fotografia contemporânea. Quem foi ao Museu de Arte Moderna da Bahia pôde conferir a exposição Uma Autobiografia Visual da fotógrafa suíça radicada no Brasil Claudia Andujar, 75 anos, durante o 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica Sesc_VídeoBrasil na Bahia, sob curadoria de Solange Farkas.

A exposição, tal como designa a autora, logo na entrada do Salão principal do MAM, aponta as escolhas feitas na vida e que se mostram como uma paisagem que “reflete as muitas viagens de auto-conhecimento através do encontro com o outro”. Desses encontros, o mais marcante é o tempo vivido junto a tribo dos Yanomami. São deles seus principais e mais belos registros. O belo, contudo, não fica restrito ao que dele extraímos plasticamente, mas, sobretudo, à sua entrega na luta pelas vidas afetadas pela construção da rodovia Perimetral Norte em Roraima, em 1974, responsável por inúmeras doenças e mortes para os Yanomami.

O rastro deixado por suas imagens revela o mapa de uma vida marcada por uma memória de perdas, mas, também, de reencontros. Filha de Germaine Guye, uma protestante de origem suíço-francesa e do húngaro Siegfried Haas, Claudia veio para o Brasil, em 1955, encontrar sua mãe, emigrante da segunda guerra, depois de perder a família paterna nos campos de concentração de Dachau, em 1945.

Nascida na Suíça, ainda menina foi morar na Hungria, país que, na época, vivia os reflexos do terrorismo imposto pelo regime nazista. De origem judia, Cláudia guardou na memória os registros daqueles tempos, quando, ainda criança, viu sua família ser exterminada pela guerra. Sofridas as perdas, deixou o país, indo para os Estados Unidos e, logo depois, o Brasil.

Nos EUA conheceu o seu primeiro marido, Julio Andujar, de quem se apoderou para sempre do sobrenome. “Um dos motivos era o complexo de ser judia, ou de ser descoberta como judia. Alimentei esse medo atávico por muito tempo e evitava falar sobre minha ascendência”, explicou em entrevista para Augusto Massi, Eduardo Brandão e Álvaro Machado, no livro a Vulnerabilidade do Ser.

Ainda nos EUA conheceu o seu segundo marido, o também fotógrafo radicado no Brasil, George Love [1937 – 1995], com quem trabalhou numa reportagem sobre a Amazônia, em 1971, nos tempos áureos da revista Realidade.

A identificação com o Brasil foi imediata. Aqui, ela afirma ter encontrado o que tanto procurava - a essência da vida, da existência humana. As suas primeiras imagens imprimiam não o olhar do simples viajante em busca de terras exóticas, mas a busca pelo desconhecido que habitava na sua própria persona.

Em 1958, viajou para a Ilha do Bananal realizando o primeiro contato com os índios Karajá, por sugestão de Darcy Ribeiro. Como o interesse pela arte fotográfica ainda era pequeno no Brasil desse período, a primeira exposição de Claudia aconteceu no Museu de Arte Moderna de Nova York, sob a curadoria de Edward Ateichen e publicadas em doze páginas na revista Life.

Estas primeiras viagens e o primeiro contato com uma etnia indígena funcionaram, para a autora, como um meio de comunicação, uma forma de interagir com o mundo, ao mesmo tempo em que apontava o seu interesse pela diversidade. “Em vez de possuir caráter documental ou fotojornalístico”, disse em passagem do livro, “as imagens registravam meu processo pessoal no conhecimento de outros povos: o aspecto humano, e também uma busca de mim mesma”.

Em 1976 juntamente com Pietro Maria Bardi, Claudia realiza a curadoria da exposição Grande São Paulo. O evento lança nomes importantes no mercado fotográfico, entre eles, Miguel RioBranco, Pedro Martinelli, Cristiano Mascaro e Arnaldo Pappalardo.

A Vulnerabilidade do ser.

As imagens em grande formato que ocuparam o salão nobre do MAM compõem o acervo de vida da fotógrafa. A exposição é fruto de uma revisão no seu arquivo de imagens, que foi mexido e remexido para a exposição à Vulnerabilidade do Ser sob curadoria de Diógenes Moura para a Pinacoteca do Estado de São Paulo e que deu origem ao livro homônimo publicado pela Cosac & Naïfy, também em 2005.

Nesta bela edição, em capa dura, Claudia divide seu percurso, como fotógrafa, em três séries intituladas: Territórios Interiores, Vulnerabilidade do ser e Sonhos.

O livro abre com a imagem de um parto, em 1966, na cidade de Bento Gonçalves no Rio Grande do Sul. A vida é iluminada pela luz da vela. Por entre o facho luminoso, Claudia registrou o instante do nascimento. A vulnerabilidade da vida é, então, desenhada por sua lente nas páginas seguintes, e pode ser vista através dos olhares das índias ou através de um Brasil que vai aos poucos se desnudando.

A história de Claudia se mistura à dos Yanomami. Em 1971, durante a reportagem especial sobre a Amazônia, deu-se o seu primeiro encontro com essa tribo. Embora já tivesse tido contato com outras etnias indígenas, como os Bororo e os Xikrin, o encontro com os Yanomami revelou-se mais impactante.

Depois do primeiro contato ela voltou várias vezes a aldeia. Entre 1972 a 1973 fez um ensaio fotográfico com financiamento da Fundação Guggenheim, voltando posteriormente, em 1974. A última estadia em território Yanomami aconteceu entre 1976 e 1977 e teve o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, FAPESP. Em 1977, Claudia foi expulsa do território pela FUNAI, que a enquadrou na Lei de Segurança Nacional. A proibição durou até 1978, interrompendo sua pesquisa.

Mais do que desempenhar o papel de fotógrafa, Claudia foi antes de tudo uma etnógrafa. Militante da causa Yanomami, muitas vezes, deixou a fotografia de lado para lutar pela demarcação do território e a preservação da cultura desse povo. Fundadora da Comissão Pró-Yanomami, batalhou pela a criação de um Parque Yanomami nos estados de Roraima e Amazonas. Suas imagens foram definitivas na corrida pela demarcação das suas terras.

“Senti que, para além de expressão pessoal e íntima, eu deveria transformar a fotografia em uma forma política. Ou seja, passei a não me importar que me identificassem, de maneira redudora, como a fotógrafa dos Yanomami”, desabafou no livro a Vulnerabilidade do Ser.

Entre 1989 a 2005, participou de várias exposições entre elas a do Memorial da América Latina, em São Paulo; a II Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba; o Photo España, Festival Internacional de Fotografia.

Em função de uma vida dedicada aos índios, a fotógrafa recebeu dois grandes prêmios. O primeiro, em 2000, Prize for Cultural Freedom, da Fundação Norte Americana Lannan, premiou o seu trabalho fotográfico e a sua atuação política na demarcação das terras Yanomami. O segundo, a conquista da Bolsa Vitae em 2004.

Texto publicado na íntegra, no Caderno Cultural do Jornal A tarde, dezembro.

Factory Girl

2008-02-19T06:11:00.000-08:00

Assisti, durante o carnaval, à entrevista da atriz Siena Miller, no programa de David Letterman. Impressionante como ela se parece com a sua personagem, a também aspirante à atriz Edie Sedgwick, no filme Uma garota irresistível, de George Hicklooper.

Piadas à parte feitas por um Letterman decadente e repetitivo, Siena se autodeturpou a todo o instante no programa, demonstrando a mesma insegurança da garota seduzida e abandonada por um Andy Warhol perverso.

Não sei porque, mas senti pena dela durante aqueles longos minutos de entrevista, em que ria compulsivamente para disfarçar a sua falta de traquejo ao enfrentar um velho entrevistador e seus truques baratos.

Talvez, porque me identifique com as pessoas que se autodeturpam publicamente, ironizando as suas próprias fraquezas. Ou, talvez, tenha me sensibilizado, ao menos de longe, pelo o sofrimento da tal garota irresistível. Diga-se de passagem: o título nacional é sofrível.

O adjetivo “irresistível” somado a belíssima fotografia da capa ajuda a garantir um bom aluguel para a única cópia disponível em locadora, isto é um fato. Mas, ao contrário do que propõe o título em português, o que se vê é a sombra de uma mulher sucumbida pelo uso de drogas, pelo desejo de sucesso e pela confiança depositada num velho lobo em pele de cordeiro.

Não, não quero ser moralista e falar de drogas e sucesso fácil, mas, da possibilidade que alguns de nós temos de nos perdermos. É como se uma linha frágil se rompesse num átimo de segundo. Num momento em que já não sabemos quem somos e por isso somos levados, arrancados de dentro de um eu já inexistente.

A belíssima fotografia, a maquiagem borrada e a trilha sonora dão o tom nebuloso e perdido da personagem-atriz.

Quem também está ótimo é o ator Guy Pearce, no papel de Andy Warhol. A estrela da Factory deu, em quem ele vislumbrou os 15 minutos de fama, doses cavalares de sucesso, após os quais jogou fora, com a mesma facilidade, o bagaço, espremido e detonado, de uma das bandas da laranja. A outra parte, ele deixava ao léu para que apodrecesse sozinha.

Numa cena, quase no final, um amigo de infância, tenta trazer Edie de volta à vida, tirando do bolso a sua imagem quando menina, mas, a mesma já não se reconhece mais ou assim prefere fazê-lo. Nada a liga aquele passado, só o rastro do que poderia ter sido.

Testando. Claudia Andujar

2008-02-18T06:20:00.000-08:00

Digressão

2007-12-13T03:50:00.000-08:00

O DIA EM QUE O MR. SPACEMAN POUSOU SUA NAVE NO ICBA.

Recebi o convite de Fernanda Monteiro para a assistir Mr. Spaceman, sábado (1º/12) no ICBA. Nunca tinha ouvido falar no tal Senhor Homem do Espaço, mas pensei: deve ser legal. O nome, pelo menos para mim, sugeria uma sonoridade com melodias etéreas, que se diluiriam calmamente pela atmosfera.

O Icba estava lotado. O Fórum de Música ajudou a reunir os antenados e estudiosos da música independente produzida hoje no mundo. O Show começou. Apesar do barulho, o Mr. Speaceman disse finalmente a que veio. Com o seu visual meio paulista-querendo-ser-inglês, com uma camisinha listrada cor de abóbora e uma voz meio “fraca” estilo Belle and Sebastian, mas, com verdadeira e profunda inspiração no Radiohead, capturou a atenção dos que ali estavam presentes.

Logo se ouviu: “isto é muito bom”. O rosto de Nanda exalava uma certa tensão que logo se dissipou entre os primeiros acordes do seu violoncelo. A gravidade do som que saia do seu instrumento costurava-se à voz e às melodias suaves do violão elétrico do Mr.Spaceman que, para o deleite de todos, ainda tocou No Surprises, daquele que aparece ser a sua principal influência – Thom Yorke.

O público aplaudiu e ficou no ar, ou no espaço, aquela sensação gostosa da surpresa soprada por aquela música.

Diane Arbus

2007-11-21T05:55:00.001-08:00

DIANE ARBUS
A primeira vez que ouvir falar dessa mulher foi através da minha amiga Isabel. Como Isabel falava de muitas coisas variadas o registro não foi feito logo de imediato. Só mais tarde juntei as informações, depois de ler o livro Sobre Fotografia, de Susan Sontag.
O que mais me impressionou nas suas fotos não foram as suas imagens propriamente, mas, a sua capacidade de transpor o indizível. Algo que é tão seu, e ao mesmo tão perturbador, que só através de imagens extravagantes podia, enfim, ganhar voz.
E Arbus definitivamente foi alguém torturada por seus fantasmas internos. Com apenas 48 anos, na Nova York de 1971, ela pôs fim a sua vida, com cortes nos pulsos deitada na banheira da sua casa.
A sua arte, além de expressar o seu estado angustiado e depressivo, fazia de maneira quase impiedosa uma crítica a América do início do século XX. A essa altura já havia marcado a fotografia moderna misturando arte à documentação.

Jean Manzon

2007-11-02T05:56:00.000-07:00

Jean Manzon. Fotógrafo Francês da década de 40. Manzon fez parte do grupo de fotojornalistas que compuseram a antiga e lendária Revista O Cruzeiro. Junto com Pierre Verger contribuiu para a construção do nosso olhar fotográfico, para o bem e para o mal.

60 anos Magnum

2007-11-02T05:38:00.000-07:00

A Agência Magnum completa 60 anos e a Caixa Cultural do Rio de Janeiro recebe até o dia 02 de dezembro uma exposição com seus fotógrafos. Uma oportunidade para ver, em grande formato, um Henri Cartier Bresson, Robert Capa, René Burri, figuras indispensáveis à história do fotojoranlismo mundial. Pena que nesse fim de mundo não chega nada!

Fotoformas

2007-10-23T07:07:00.000-07:00

Geraldo de Barros, 1949.

E a modernidade fotográfica.

Sobre Fotografia

2007-10-22T12:25:00.000-07:00

Tentarei voltar a ser fotógrafa. Ao menos uma fotógrafa de papel.